“Non gh’è polsar che straca” esclama Polpetta, manovale fannullone del muratore Enrico, tra un giro all’osteria e una chiacchierata con Santina, la strana vecchia che vive con la Pasquina e ce l’ha a morte con i “botegheri”. Entrambi si trovano a lavorare sul cantiere dell’ingenuo impresario Mariolino, che sta ristrutturando un grazioso appartamento per regalarlo a… alla sua amante Rossella, affascinante giovane arrivista! Ma se la moglie Gemma lo venisse a sapere? E se insieme alla sua amica Carla cercasse di escogitare qualcosa per mandare a monte questa lussuriosa tresca? Come finirà questa storia potrebbe svelarcelo solo la famosa astrologa “Mimì la francese” o potreste scoprirlo da soli assistendo a questa brillante commedia!

Spettacolo teatrale liberamente tratto dall’omonima opera di Carlo Goldoni. Pantalone, un signore vedovo, è uno dei più ricchi uomini della città, ma in casa sua regnano sgomento e preoccupazione visto che da tempo Rosaura, la sua amatissima figlia, mostra vari sintomi di malattia. A nulla servono i tentativi del padre di trovare medici in grado di curarla. Ben presto è comunque chiaro che la malattia è frutto di finzione: la giovane è innamorata del proprio medico che viene a visitarla, il dottor Onesti, ma non osa dichiararsi. Pantalone chiama a consulto medici famosi ma inetti, interessati solo al denaro. Alla fine la finzione capricciosa di Rosaura viene smascherata e perdonata.
L’onestà del dottor Onesti trionfa sulla falsità di tutti gli altri medici. Nonostante le prime perplessità e la differenza sociale, il padre di Rosaura ed il dottor Onesti si lasceranno convincere ad un fidanzamento: Rosaura avrà così l’unica cura efficace che ci sia. Per dare un carattere particolarmente brillante e giocoso alla commedia, i ruoli maschili e femminili sono stati scambiati e i personaggi indossano maschere create dal maestro Giorgio De Marchi.

Gobette, soubrette dei primi 900, parigina e senza scrupoli che “ama per missione e non per passione”, giunge in provincia, in casa dell’integerrimo Presidente del Tribunale di Gray: Tricointe che ha ordinato di espellerla dopo una notte, alquanto turbolenta, passata con il Giudice Istruttore: Pinglet. Gobette, in casa Tricointe, verrà scambiata dal Ministro della Giustizia: Gaudet e dal suo Capo di Gabinetto: Ottavio – innamorato di una giovane e smemorata ragazza di buona famiglia: Dionisia – per la moglie del Presidente: Aglae, donna intrigante ed afflitta da un’ insolita “fissazione “ – partita poche ore prima. Testimone dell’equivoco: Sofia , cameriera alquanto naif. Alcuni dei suddetti, li incontreremo poi a Parigi, nel Ministero, affannati nel districarsi tra una doppia e forse tripla tresca, artefici di un notevole scambio di personaggi e di “letti” che produrrà non pochi effetti in nome del potere e ..forse… dell’amore; ad aiutarli o intralciarli: un usciere capo Marsigliese e “carogna”: Marius, un giovane ed ingenuo aiutante: Francesco, un povero Sotto Capo Ufficio: Bienassis – in trepida attesa di “prendere un treno” – un’amante tradita e vendicativa: Angelina, un curioso Agente Interprete: Poche. La pièce che ci è parsa incredibilmente attuale, nel suo intricato meccanismo teatrale, permette di valorizzare al meglio le doti di ciascuno dei tredici attori in scena e di farci riflettere, pur divertendoci, che in certi ambienti “niente è cambiato”.

Dalla collaborazione di Lella e Dino Covolan con il gruppo storico de I Mercanti Dogali, nasce lo spettacolo teatrale Questo xèra e xè el marcà, narrazione storico – folkloristica del mercato montebellunese, dove si intrecciano – ieri, come oggi – storie di vita, amori e mestieri.Momenti di recitazione si fondono, in un continuum, a canti e danze, attingendo ad un repertorio del gruppo folkloristico che spazia dalla fine dell’Ottocento ai nostri giorni. L’esibizione de I Mercanti Dogali, superando i canoni di spettacolo da piazza, diventa così rappresentazione teatrale, dove l’intrattenimento si mescola al recupero delle tradizioni e della cultura popolare, con una pennellata di storia locale. La musica è tutta rigorosamente dal vivo.

Alla vigilia delle nozze tra Teseo, Duca di Atene, ed Ippolita, Regina delle Amazzoni, nel bosco vicino alla città si incontrano due coppie di innamorati confusi e un’allegra combriccola di artigiani aspiranti attori. Costoro intrecciano i loro destini con i sovrani delle fate Oberon e Titania, e con Puck, folletto dai magici poteri che si burla dei presenti.
Cosa mai potrebbe andare storto ad una compagnia teatrale qualora decidesse di mettere in scena questa commedia? Se si decidono di fare degli “esperimenti teatrali”, forse non tutto potrebbe filare per il verso giusto… Sogno di una notte di mezza estate è una delle commedie più celebri di William Shakespeare. Un adattamento audace che introduce nuovi elementi mantenendo la magia del testo originale, una regia scrupolosa che vuol rendere gradevole una trama fitta ed intricata, la scelta di una scenografia essenziale per mettere in risalto l’interpretazione degli attori, sono gli ingredienti di SDUND ME! La nuova produzione della compagnia Kyrkos Teatro che per la prima volta si cimenta con un grande classico del teatro mondiale.

Nella casa dei maturi coniugi Furlan, Piero e Ortensia, la serenità è ancora turbata dall’ingombrante presenza della suocera Palmira, nonostante da tempo non risuonino più le sue graffianti battute nei confronti del genero. L’ostinazione di Ortensia nel voler riprendere contatto con la madre l’ha spinta allo studio di pratiche spiritiche, che intende mettere in atto in casa propria coinvolgendo un ristretto cenacolo di sedicenti esperti e volonterosi amici. L’insistenza di Ortensia disorienta e preoccupa Piero che, sentendosi trascurato, cercherà… consolazione tra le braccia di affettuose accompagnatrici, spinto anche da Giulio, compagno di giovanili scorribande, appena ritrovato. Nonostante il sincero impegno di Ortensia nello sperimentare le più recenti tecniche del settore occulto, malintesi ed imprevisti creeranno un turbinio di situazioni imprevedibili ed intriganti che, nel finale, lasceranno spazio a una ritrovata armonia tra marito e moglie. O forse…no?

Non tutti sono genitori, ma tutti sono figli: figli del tempo, figli di Dio, figli dell’amore. Ascoltando le storie e gli aneddoti raccontati da Giovanna Digito ci si immergerà in un’atmosfera romantica, da sogno, dove le risate si mescoleranno alle lacrime depositando nel cuore un dono d’amore. FIGLI parla di ognuno di noi, perché è uno stato dell’essere a cui nessuno si può sottrarre, è un piccolo manuale da ascoltare per scandagliare ancora una volta l’affascinante e misterioso mondo dei sentimenti. Sul palco con Giovanna Digito ci saranno al violoncello e voce Angela Matteini, al pianoforte e voce Cristian Ricci.

Antonio, burbero contadino della provincia padovana, vive gli ultimi anni della sua vecchiaia in compagnia della sua badante emiliana Lorella che lo accudisce con cura, nonostante i continui battibecchi. Tutti i parenti aspettano la sua dipartita per spartirsi l’eredità che consiste in una bella casa lasciata dai genitori in custodia ad Antonio.
Una volta raggiunto l’aldilà, Antonio accetta un’allettante proposta ricevuta da Dio in persona: avere la possibilità di scendere sulla Terra per altre sei ore, per dirimere le questioni nate fra i parenti per accaparrarsi la casa in eredità. Da qui una serie di tragicomiche scene in cui i vari personaggi coinvolti scoprono il loro vero lato negativo, si tolgono la maschera inconsapevolmente, complice un artificio divino che Antonio manovra alla perfezione impossessandosi della loro anima… il finale a sorpresa è davvero inaspettato.

Musiche di Gaetano Donizetti, Gioachino Rossini,
Philipp Jakob Riotte, Luigi Maurizio Tedeschi, Camille Saint Saens

Il progetto artistico di Luca Dalsass e Alessandra Trentin esplora il repertorio in duo dei rispettivi strumenti, il violino e l’arpa. Questo particolare e raffinato organico cameristico, molto in voga nei salotti aristocratici europei del 1700, ha un repertorio molto interessante per l’impasto sonoro creato dalla timbrica dell’arpa e dall’espressività del violino. Oltre ad autori poco ricordati oggi (all’epoca stimati compositori le cui pagine non sono sempre rieditate), hanno scritto per questa formazione musicisti quali Rossini, Donizetti, Spohr, Riotte, Saint Saens, Boccherini, Boieldieu. I compositori Riccardo Vaglini e Michel De Barros hanno scritto musiche per il duo Dalsass-Trentin.

EVENTO GRATUITO – NON È RICHIESTA LA PRENOTAZIONE

Diretto da Maffeo Scarpis
Direttrice Artistica Fiorella Foti
Musiche di A.Vivaldi, T.Albinoni, J.S.Bach, W.A.Mozart, B.Marcello, G.F.Haendel

Il programma proposto, di godibile e facile ascolto, si snoda attraverso il repertorio afferente al Barocco e al Classicismo musicale italiano ed europeo: in particolare farà riferimento alla ricca produzione della “Scuola Veneziana” – che nel Settecento ebbe in Vivaldi, Albinoni e Benedetto Marcello i suoi massimi esponenti – e alla creativa architettura musicale transalpina riconducibile ai massimi compositori di area germanica, quali Bach, Haendel e Mozart. In particolare di Mozart verrà eseguito il celebre “Magnificat” KV 339, a sottolineare una scena musicale che vuole essere anche meditazione sul Natale e sul suo significato più profondo. L’orchestra , anche per quest’anno, sarà affiancata da una compagine vocale alla quale la lega una collaborazione che va avanti da 17 anni, la corale “En clara vox”.

EVENTO GRATUITO – NON È RICHIESTA LA PRENOTAZIONE

Art Voice Academy
Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana
Voce narrante Marcello Balestra
Direttore M° Diego Basso

“LUCIO in ORCHESTRA” è un concerto elegante, suggestivo, emozionante che nasce nell’anno del 80° compleanno di Lucio Dalla. Un viaggio musicale dedicato al grande Dalla, artista, autore futurista, visionario, avanguardista e sempre più attuale. Una selezione musicale di brani e racconti che saranno valorizzati dall’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana diretta dal Maestro Diego Basso, che con Lucio Dalla ha avuto modo di collaborare. A interpretare le canzoni di Lucio Dalla, le voci soliste di Art Voice Academy. Brani che saranno intervallati dal racconto di episodi inediti di vita vissuta con Lucio e della genesi di alcune tra le sue canzoni più amate, narrate da Marcello
Balestra, collaboratore storico di Lucio Dalla per oltre 30 anni, tratti dal suo libro e spettacolo “Lucio c’è”. “Lucio in Orchestra” è una produzione AVA Sound Live Music.

Ingresso unico € 20
Per questo concerto si effettua servizio di prenotazione e prevendita a partire dal 20 novembre 2023.
Per informazioni: Ufficio Cultura al numero 0423 672842 (dal lunedì al venerdì al mattino) oppure qui sul sito.
Prenotazione biglietto obbligatoria – CLICCA QUI PER PRENOTARE

I posti non sono numerati
Il biglietto si considera prenotato solo dopo l’avvenuto pagamento dello stesso.

Interpreti: Fabrizio Voghera e Francesco Nardo
Direttore musicale: Valentino Favotto, Pianoforte
Orchestra: Stefano Andreatta, Flauto-Basso-Ritmiche
Music and Lyrics by: Neil Bartram
Book by: Brian Hill
Versione italiana a cura di Sara Moschin

“La storia della mia vita” è un musical “In Prosa” che va dritto al cuore, unico nel suo genere, un racconto fantastico di una storia reale fra due grandi amici. Alvin e Thomas vi faranno divertire, commuovere e sapranno far riaffiorare i vostri ricordi d’infanzia. La narrazione per episodi racconta l’evolversi del loro rapporto accompagnandovi nel loro mondo di emozioni, che spesso, si identificano con quelle dello spettatore. Un musical in “prosa” insolito, dove dialoghi, canzoni e musica sono funzionali gli uni per gli altri, fondendo realtà e fantasia in una storia dove “L’Amicizia è Spettacolare”. 20 quadri scenici, per 90 minuti in atto unico con musica dal vivo, due protagonisti ed unici interpreti, Thomas Weaver ed Alvin Kelby inseparabili amici d’infanzia, in una cittadina del Mondo. Questo spettacolo è un tributo vertiginoso al potere dell’Amicizia e alle persone che cambiano le nostre vite per sempre, esplora la complessità delle relazioni umane, il senso di perdita e la difficoltà nel comunicare i propri sentimenti. La colonna sonora interamente suonata dal vivo è ricca di ballate emotive e di numeri musicali animati, che rendono la storia toccante e coinvolgente. L’interpretazione degli attori, così come l’utilizzo di pochi oggetti scenici e della semplice ma efficace scenografia, dà vita ad un’esperienza teatrale intima e intensa, molto distante dal classico “musical” a cui siamo abituati.

Ingresso unico € 10
Prenotazione biglietto obbligatoria – CLICCA QUI PER PRENOTARE

I posti non sono numerati
Il biglietto si considera prenotato solo dopo l’avvenuto pagamento dello stesso.

Regia Marco Artusi
Co-produzione e distribuzione Luisa Trevisi – Idee che danno spettacolo

È vero che i musicisti suonano solo per fare colpo su qualcuno? I musicisti hanno da sempre la fama di essere degli inguaribili rubacuori, in questo spettacolo si racconta il percorso che ha portato un timido pianista a diventare un navigato playboy dalla vita sentimentale variegata. Per scrivere questo spettacolo l’autore attinge ai frutti di 25 anni di attività compositiva creando un percorso cronologico fatto di storie, esperienze e consigli per chi volesse intraprendere la carriera del musicista rubacuori e che snodandosi tra il racconto della storia ed il susseguirsi delle canzoni cercherà di dare risposta all’eterno quesito: “Il vero scopo del musicista è la conquista della musica o la conquista dell’amore?” Un concerto spettacolo nella cui storia la maggior parte dei musicisti si può riconoscere. L’artista autore e protagonista Carlo Colombo dà una svolta al modo di concepire l’idea di “Concerto”: non un classico teatro-canzone ma qualcosa di più innovativo dove il musicista stesso diventa vero attore. Dallo spettacolo è stato tratto anche un audiolibro con il testo integrale dello spettacolo e le canzoni in esso presenti.

EVENTO GRATUITO – NON È RICHIESTA LA PRENOTAZIONE