È la domanda che Dio fece ad Adamo, quando lo vide aggirarsi per il Paradiso terrestre con una foglia di fico messa lì davanti, a coprire quello che era diventato ad un tratto la vergogna da nascondere.
Qualunque sia il significato di questo passaggio della Bibbia, da allora il sesso è diventato un tabù, “e tale rimarrà per omnia saecula saeculorum”.
Eppure, la protagonista di questa mordace ed irrisoria commedia, una donna troppo a lungo emarginata, vuole a tutti i costi rompere questo tabù. Per far questo escogita una macchinazione ai danni del marito, nel tentativo di “gettare un sasso nel loro mar morto coniugale”. Coinvolge un’amica, che dello stesso tabù si è abbondantemente liberata, affinché le seduca il consorte e poter avere il pretesto, a sua volta, di tradirlo con un aitante giovane di cui si è invaghita. 
Con l’entrata in scena degli altri personaggi però, tutto si complica; un ritmo sempre più incalzante, con una serie di equivoci e situazioni paradossali, ci porta verso la riflessione finale sulle miserie umane.
Un componimento divertente, erotico e burlesco, che vuole mettere in mostra i vizi di una società dove i personaggi si trasformano in protagonisti di una pochade, anche se nuova e moderna. Un intrigo, in cui Bertoli ci coinvolge, per farci ridere di temi scottanti quali il sesso e la liberazione sessuale rendendoli divertenti, ma mai volgari.

Testo quasi inedito, scritto in dialetto veneziano e poi in lingua italiana con il titolo “I Mercatanti” nel 1754. Il tema principale è il conflitto tra padre e figlio. Pantaloncino sta dilapidando la fortuna di famiglia con affari illeciti, il padre Pantalone, disperato, per salvare il figlio si ritrova pieno di debiti. Viene salvato dal fallimento da un mercante olandese, Raimund, ospite in casa sua e innamorato della figlia Beatrice. La nipote di Raimund, Giannina, giovane erudita, dichiara il suo amore a Pantaloncino e lo riporta sulla retta via. Lo spettacolo attinge più alla Commedia dell’Arte che al teatro goldoniano, infatti tutti gli attori portano maschere realizzate da Giorgio De Marchi . Un gioco surreale su una vicenda per molti versi contemporanea: i padri che per i figli si farebbero ammazzare, e i figli, talmente protetti che non sanno cos’è la vita, l’educazione, l’amore. Il tutto trattato con ironia, a mo’ di comici dell’arte.

Un mazzo di palpitanti rose rosse entrano in scena da protagoniste: le luci della ribalta sono tutte per loro!
Rappresentano l’amore, desiderano esprimerlo, vorrebbero trasmetterlo! La situazione cambia. Sulla scena si avvicendano coppie d’innamorati o presunti innamorati o potenziali innamorati. Afferrano le rose, non le riconoscono, le trasformano, quasi…le umiliano! Questi goffi personaggi cercano inutilmente di confidare i loro sentimenti. Ma, come spesso accade, incespicano sulle parole, i malintesi diventano sterile materia di litigio e discussione. Le situazioni amorose sembrano impantanarsi senza una possibile via d’uscita.
Amore perduto dunque? No!! Alla fine ritrovato, riconosciuto, ma solo nell’intenso profumo di un mazzo di rose che, senza una parola, torna ad essere protagonista di una meravigliosa storia di vita!
Una commedia divertente, a tratti poetica e suggestiva, che parla d’amore.
Scene brillanti, d’irresistibile comicità, ci coinvolgono in un turbinio di risate. Uno spettacolo leggero ma per nulla banale! La ricerca di un equilibrio magico tra recitazione, canto e lavoro gestuale. Il desiderio di ridere, sorridere e pensare all’inutilità della parola al cospetto di un mazzo di palpitanti rose rosse!!

La spassosa vicenda ruota attorno ad una truffa ai danni dell’assistenza sociale: ma per il truffatore non sarà così facile pentirsi delle sue malefatte, complici una serie di divertenti personaggi che non faranno che complicare la già intricata faccenda, portando la commedia ad un finale decisamente inaspettato.
Una frenetica commedia gremita di personaggi umoristici, goffi e stereotipati, cimentati in una farsa indecifrabile ma evidentemente cristallina, che ironizza sul sistema sanitario e di previdenza sociale.
In seguito alle diverse lettere inviate dalla previdenza sociale al vecchio inquilino del suo appartamento, Rupert Thompson, Eric, disoccupato da due anni, ha un’idea geniale: assumere l’identità di Rupert, ormai emigrato in Canada, per incassarne l’indennità.
Eric rimane intrappolato dalla burocrazia e non riesce a fermare il flusso di assegni e sussidi neanche in seguito alle esplicite richieste. I personaggi di questa commedia, primi fra tutti Norman, si trovano coinvolti in una serie di avvenimenti ingarbugliati, dando adito a fraintendimenti colossali che invece potrebbero essere districati con semplicità. Ma bugia dopo bugia, la vita di personaggi comuni diventa sempre più caotica e complessa dando vita ad avvenimenti paradossali, ironici e purtroppo anche tristi.
Sono i paradossi della nostra società industrializzata dominata dal capitalismo: il denaro viene sprecato per accontentare fantomatici invalidi o disoccupati che diventano simbolo di come i garbugli a livello sistemico siano incontenibili e occultati dalle pratiche burocratiche. I reali bisogni dell’umanità non vengono tenuti in seria considerazione e ovviati, anche se la soluzione potrebbe essere semplice e repentina.

La vicenda si svolge in un castello. I proprietari, a corto di finanze, sono costretti ad aprirlo al pubblico, trasformandolo in meta turistica. Tra le antiche stanze si sviluppa la storia che ha come protagonisti:
- un quadro di grande valore,
- due ladri appena usciti dal carcere con il vivo desiderio di vendicarsi,
- una coppia di sposini,
- una cameriera facile agli innamoramenti,
- una guida che si crede una sex symbol,
- un capo scout con cinquanta ragazzini al seguito
- una coppia di “rustici” turisti e…
- una contessa decaduta ed il suo eccentrico marito che ha un hobby del tutto particolare: sparare al postino…!

PREZZO DEL BIGLIETTO
Intero € 8
Ridotti € 5 (sotto i 14 anni e sopra i 65 anni)

INFO E PRENOTAZIONI
347 0303117
info@kyrkosteatro.it
www.kyrkosteatro.it

Kyrkos Teatro
Regia di Lorenza Bavaresco
Con Daniele Durante e Adele Zuanon e con Francesca Bastianon, Silvia Bettiol, Cristiano Contaldo, Diego Parin. Alex Pozzobon, Andrea Semenzin, Francesca Simeoni, Alberto Zuanon
Doug Simpson è il direttore di una delle maggiori radio di Los Angeles. La sua vita scorre apparentemente tranquilla, accanto alle due adorate figlie Katie e Bonnie, di 15 e 12 anni, e a Janet, la sua nuova compagna. Ma all’improvviso tutto cambia e Doug deve fare i conti con la realtà: la sua piccola Katie è diventata una splendida ragazza adolescente e lui non riesce più ad avere il controllo totale della figlia. Uno stuolo di pretendenti, un amico un po’ goffo e la figlia minore complice non fanno che peggiorare la situazione, costringendo il nostro protagonista a chiedere aiuto ad uno psichiatra. Riuscirà Doug con il suo aiuto a recuperare il controllo della figlia e della sua vita? “Una figlia fuori controllo” è una commedia contemporanea che mette in risalto, in maniera divertente, il talvolta complicato rapporto tra genitori e figli adolescenti, dando altresì spazio ad un gruppo di attrici ed attori giovani e promettenti.

Regia Daniele Sala
una produzione Diverto
Per informazioni: cultura@comune.trevignano.tv.it art+photo > Giovanni Bortolani

“Mia figlia piangeva perché non sapeva fare i compiti. Per farla smettere di piangere li ho fatti io. Ho fatto bene oppure ho fatto male?“ “Se avessi un modello di genitore a cui ispirarmi…“ Genitori e figli. Dramma della nostra epoca. Ma forse questo problema esisteva già al tempo dei cavernicoli. E gli antichi romani, i greci, gli ebrei facevano i compiti ai loro figli? Paolo Cevoli racconta la sua storia personale di padre e di figlio paragonata con ironia e leggerezza ai grandi classici. Edipo, Ulisse, Achille Enea e compagnia bella. Fino ad arrivare a Dio in persona con Mosè e il popolo ebraico. E la famiglia di S. Giuseppe, Maria e Gesù Bambino. La Sacra Famiglia. Per dire cose serie senza prendersi sul serio. Per raccontare la sagra famiglia.

Una nuova produzione TSA Teatro Stabile d’Abruzzo / CTB Centro Teatrale Bresciano. Scritto da Simone Cristicchi e Gabriele Ortenzi, con la collaborazione di Nicola Brunialti, con Simone Cristicchi | regia Antonio Calenda | aiuto regia Ariele Vincenti | scene e costumi Domenico Franchi | musiche originali Gabriele Ortenzi | disegno luci Cesare Agoni | audio Andrea Balducci | luci Veronica Penzo | voce fuori campo Maia Monzani | foto di scena Massimo Battista.

Simone Cristicchi continua a stupire il pubblico teatrale con una nuova invenzione drammaturgica: una surreale favola metropolitana ricca di emozioni e poesia. Cos’è che ci impedisce di spiccare il volo? Che senso ha la sofferenza? Cosa vuol dire la parola “amore”? Nello spettacolo “Manuale di Volo per Uomo”, Cristicchi interpreta Raffaello, un quarantenne rimasto bambino, che possiede dei poteri speciali: la sua mente fotografica è dotata di una lente di ingrandimento che mette a fuoco i particolari, cose apparentemente insignificanti che nascondono un’infinita bellezza. Nel racconto poetico e surreale del suo microcosmo, Raffaello descrive vicende minime ed universali, mettendo in scena davanti ad una madre ritrovata, il suo drammatico percorso di vita, sublimandolo attraverso la poesia, la tenerezza e l’arte. In una sorta di catarsi emotiva, si lascerà alle spalle le pesanti zavorre del passato, e comprenderà di aver costruito il suo personale “Manuale di Volo”. Forse “volare” significa non sentirsi soli, avere il coraggio di buttarsi dentro la vita, mantenendo intatta la purezza del bambino dentro di noi. E soprattutto non lasciarsi sfuggire la bellezza del mondo che ci circonda, perché “niente è più grande delle piccole cose!”

PREZZO DEL BIGLIETTO
Intero € 19,00 + diritto di prevendita
Pacchetto 4X4 € 66,00 + diritto di prevendita
(€ 16,50 + diritto prevendita ciascun biglietto)
Ridotto fino a 12 anni € 12,00 + diritto di prevendita

PREVENDITE
Falze’ di Trevignano – Nonsolomerceria
Via G. Mazzini, 6/B tel. 333.9818580

Montebelluna Compact Disc
Via S. Pellico, 38/B tel. 0423.300377

Punti vendita CIRCUITO VIVATICKET

on line WWW.VIVATICKET.IT

Per la Stagione Teatrale 2019-2020 Carlo & Giorgio hanno voluto rispondere all’affetto del proprio pubblico, con uno spettacolo che riporta in scena il repertorio storico e i personaggi più amati, rispolverando un titolo che ha avuto un grande successo: Così per gioco, ovvero il Gioco dell’Oca di Carlo & Giorgio.

COSÌ PER GIOCO è una personalissima rivisitazione del gioco dell’oca.
Il gioco dell’oca, così come nella vita, richiede di vincere prove, superare ostacoli, guadagnare premi o subire punizioni, nel tentativo di arrivare alla meta finale. In scena proprio un grande tabellone numerato, dai dadi ed il gioco è fatto: Carlo & Giorgio sfidano il pubblico ed innescano una gara a colpi di dadi verso la casella della vittoria N. 63. Ad ogni casella del tabellone, così come nel vero gioco dell’oca, corrisponde un premio, una penalità e soprattutto uno sketch che vede protagonisti i personaggi più noti di Carlo & Giorgio.
La vera novità è che davvero lo spettacolo sarà diverso ed imprevedibile ogni sera, perché saranno i dadi e quindi la casualità e la sorte a determinare l’uscita di questo o quel personaggio e l’andamento del gioco, tanto da non poter parlare una vera e propria trama, ma di un semplice filo conduttore affidato al caso. Comicità, improvvisazione, musica, ironia, gli elementi che da sempre caratterizzano lo stlle di Carlo & Giorgio e che hanno trovato in questo spettacolo una perfetta incastonatura nella struttura essenziale del gioco dell’oca. Sarà questo il segreto della longevità di COSÌ PER GIOCO che, con l’inserimento di nuovi sketch o la riproposta dei classici più amati dal pubblico, viene riproposto con grande freschezza lasciando, oltre al sorriso, un pizzico di riflessione, come i mille significati nascosti nella simbologia del gioco, dei suoi singoli elementi, delle mete che più o meno consapevolmente ci affanniamo ad inseguire per poi magari scoprire che erano solo “un’oca”.

Musiche composte ed eseguite in scena da Giulio Barocchieri Spettacolo tratto da Appunti per un naufragio (Sellerio Editore)
Una co-produzione Teatro di Roma, Teatro Nazionale Teatro Biondo Palermo, Accademia Perduta/Romagna Teatri

“Il primo sbarco l’ho visto a Lampedusa assieme a mio padre. Approdarono al molo in tantissimi, ragazzi e bambine, per lo più. Io ero senza parole. Era la Storia quella che ci era accaduta davanti. La Storia che si studia nei libri e che riempie le pellicole dei film e dei documentari. Ho trascorso molto tempo sull’isola per provare a costruire un dialogo con i testimoni diretti: i pescatori e il personale della Guardia Costiera, i residenti e i medici, i volontari e i sommozzatori. Rispetto al materiale che avevo precedentemente studiato, in quello che stavo reperendo di persona c’era una netta differenza: durante i nostri incontri si parlava in dialetto. Si nominavano i sentimenti e le angosce, le speranze e i traumi secondo la lingua della culla, usandone suoni e simboli. In più, ero in grado di comprendere i silenzi tra le sillabe, il vuoto improvviso che frantumava la frase consegnando il senso a una oltranza indicibile. In questa assenza di parole, in fondo, ci sono cresciuto. Nel Sud, lo sguardo e il gesto sono narrativi e, in Sicilia, «‘a megghiu parola è chìdda ca ‘un si dice», la miglior parola è quella che non si pronuncia. Ne L’abisso si usano i linguaggi propri del teatro (il gesto, il canto, il cunto) per affrontare il mosaico di questo tempo presente. Quanto sta accadendo a Lampedusa non è soltanto il punto di incontro tra geografie e culture differenti. È per davvero un ponte tra periodi storici diversi, il mondo come l’abbiamo conosciuto fino a oggi e quello che potrà essere domani. Sta già cambiando tutto. E sta cambiando da più di un quarto di secolo.”

Musica e Arte racchiuse in un binomio esclusivo nella rassegna “The Sound of Stone”, un viaggio caleidoscopico tra Suoni, Parole e Architetture sonore giunto alla IV edizione. Scopo del progetto è dare una maggior valorizzazione ai luoghi d’arte da un punto di vista storico e architettonico, interagendo con questi, ampliandone ed esaltandone le reciproche peculiarità. Il percorso continuerà quest’anno con nuove tappe dove i “luoghi sonori” saranno ville, palazzi, chiese o castelli, accuratamente scelti in base alle loro caratteristiche geometriche che generano una particolare distribuzione del suono dislocati nella Regione del Veneto, un viaggio culturale iniziato dal fiume Po che ora si estenderà in tutto territorio. Il progetto si articolerà in diversi percorsi a seconda delle aree geografiche e dei luoghi scelti, un viaggio musicale tra sogno e realtà nei luoghi d’Arte sulle orme dei più celebri viaggiatori della Storia: MARCO POLO, ULISSE, ALESSANDRO MAGNO, CRISTOFORO COLOMBO, ORFEO, senza dimenticare il celebre LEONARDO DA VINCI nel 500 anniversario della morte.

Per la prima volta Trevignano ospita il prestigioso “Gruppo d’Archi Veneto”, attivo da sedici anni e protagonista di performance assai applaudite in Italia e all’estero, dove si è fatto apprezzare in numerose tournée in Svizzera, Austria, Grecia. Da sempre interessato alla riscoperta della musica sacra (attività che gli è valsa anche lusinghiere recensioni anche sull’“Osservatore Romano”), il Gruppo può fregiarsi del titolo di “Complesso in Residence”dell’ISSR Giovanni Paolo I°, collegato alla Facoltà Teologica del Triveneto. Il programma che l’orchestra eseguirà sabato 14 dicembre alle ore 20.45 nella Chiesa di Signoressa si snoderà attraverso il repertorio del Barocco e del Classicismo musicale italiano ed europeo, con particolare riferimento alla scintillante produzione di Vivaldi e della “Scuola Veneziana”. La direzione sarà affidata alla bacchetta di riferimento dell’Ensemble, il M° Maffeo Scarpis, molto attivo nel panorama internazionale. In veste di solisti – a proporre ispirate “gemme” della letteratura vocale-strumentale che ben si collocano nel clima dell’Avvento -il giovanissimo soprano Raffaella Polino, brillante allieva del Conservatorio di Venezia, e il famoso oboista Arrigo Pietrobon. Il concerto vedrà anche l’esecuzione di due piccoli capolavori quali il Concerto“Per la notte di Natale”di Corelli e il Divertimento n.1 di Mozart, che ben ci introdurranno all’atmosfera meditativa e al tempo stesso festosa del Natale.

Questo concerto è ad ingresso libero gratuito.

IL GRUPPO D’ARCHI VENETO
è sostenuto da

Sponsor Unico 2019

ART VOICE ACADEMY IN CONCERTO 

Le Voci di Art Voice Academy

Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana


Diego Basso Direttore

Aspettando il 2020 con Art Voice In Concerto.
Un repertorio di brani scelti tra le canzoni pop rock italiane e internazionali della storia che hanno particolarmente emozionato negli ultimi 50 anni. Ci si soffermerà in particolare nel 1969, anno in cui esce il disco d’esordio di Lucio Battisti, e al periodo degli anni 70, evidenziando come quel decennio abbia segnato un’epoca. Non mancherà una canzone simbolo della musica pop, conosciuta in tutto il mondo, “Imagine” di John Lennon. Al Teatro Comunale di Falzè di Trevignano le giovani voci dell’Art Voice Academy si esibiranno rigorosamente in un concerto live, singolarmente e in formazione corale, accompagnati dall’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana, diretti dal Maestro Diego Basso.

www.artvoiceacademy.it

Nella formazione Comisso – Piovesan si incontrano il violino, principe dei concerti vivaldiani, e la fisarmonica, protagonista del tango argentino. I due strumenti solitamente solisti giocano qui ad accompagnarsi a vicenda, talvolta amalgamandosi dolcemente, talvolta rincorrendosi in una sorta di sfida dove chi vince è solo la buona musica. Il repertorio affrontato è un tanto azzardato quanto efficace parallelo tra le barocche quattro stagioni vivaldiane e la loro versione tanguera di Piazzolla. La resa dei due repertori distanti due secoli e mezzo si riscopre freschissima quando affidata a questa inusuale formazione. Francesco Comisso e Luca Piovesan sono virtuosi e solisti affermati residenti a Venezia, che hanno deciso di collaborare dopo essersi ascoltati per mesi dalle rispettive finestre.

con: Fabio Baù, Tromba Giovanni Forestan, Clarinetto Valentino Favotto, Pianoforte Domenico Santaniello, Contrabbasso Andrea Quinzi, Batteria

Un vero e proprio omaggio alla vita del più grande e influente trombettista della storia del Jazz! Questo è quanto propone Fabio Baù con il suo Quintetto, ripercorrendo le tappe fondamentali della vita del genio di New Orleans, dalle origini della Swing era negli anni ’20, fino alla consacrazione nel mondo Pop con le Hit “What a wonderful world” e “All the time in the World” e alla collaborazione con Walt Disney negli anni ’60. Sarà un viaggio virtuale fatto di musica e racconti, di assoli funambolici e grandi lirismi tipici del trombettismo di Armstrong, che ancora oggi dopo quasi 50 anni dalla sua scomparsa, riamane inarrivabile ed assolutamente inimitabile. Quello di Fabio Baù infatti vuol essere un OMAGGIO alla musica e alla grandezza del personaggio Armstrong, che con il suo sorriso, la sua simpatia e la sua tromba ha fatto sognare il mondo intero.