Un mazzo di palpitanti rose rosse!! Entrano in scena da protagoniste…
le luci della ribalta sono tutte per loro! Rappresentano l’amore, desiderano
esprimerlo, vorrebbero trasmetterlo! La situazione cambia.
Sulla scena si avvicendano coppie d’innamorati o presunti innamorati
o potenziali innamorati. Afferrano le rose, non le riconoscono,
le trasformano, quasi…le umiliano! Questi goffi personaggi cercano
inutilmente di confidare i loro sentimenti. Ma, come spesso accade,
incespicano sulle parole, i malintesi diventano sterile materia di litigio
e discussione. Le situazioni amorose sembrano impantanarsi senza
una possibile via d’uscita. Amore perduto dunque? No!! Alla fine
ritrovato…riconosciuto,ma… solo nell’intenso profumo di un mazzo di
rose che, senza una parola, torna ad essere protagonista di una meravigliosa
storia di vita! Una commedia divertente, a tratti poetica e
suggestiva, che parla d’amore. Scene brillanti, d’irresistibile comicità,
ci coinvolgono in un turbinio di risate. Uno spettacolo leggero ma, per
nulla banale! La ricerca di un equilibrio magico tra recitato, canto e
lavoro gestuale. Il desiderio di ridere, sorridere e pensare all’inutilità
della parola al cospetto di un mazzo di palpitanti rose rosse!!

Commedia brillante e irriverente, nata dalla penna di un Molière che
si diverte con la borghesia del tempo sotto i riflettori del pregiudizio
e delle malelingue. Nel nostro spettacolo si ritrovano uniti tutti i giovani
e meno giovani di un non meglio identicato paese della provincia
italiana, per contrastare il matrimonio tra un incolpevole signor di
Pourceaugnac e la bella Giulia, a favore dell’amore tra quest’ultima e
il giovane Erasto. Si metterà così in moto una serie di raggiri e si diranno
tante maldicenze sul povero Pourceaugnac, finché l’intento dei
due innamorati non sarà raggiunto. L’opera, originariamente in tre atti,
viene presentata in due tempi. Nel suo adattamento la regia ha cercato
di ricreare lo spirito di Molière, e per offrire uno spettacolo leggero e
spumeggiante, ha fatto ricorso ad una recitazione sopra le righe e a
interventi musicali e di danza.

Allegra commedia di Luciano Lunghi che ricorda per certi aspetti la
pochade, quel genere di commedia nata a Parigi nell’Ottocento, dove
i colpi ad effetto e gli intrighi si reggono su un canovaccio di sentimenti
contrastanti. Affronta, con sottile ironia, problematiche quali la
crisi di coppia, la morte e la freddezza della nostra società di fronte ad
essa. Allo scopo di mettere fine ai continui litigi con moglie e suocera,
Mauro, con l’aiuto dell’amico medico, organizza un piano che farebbe
impallidire qualsiasi terapista di coppia. Ma chi gioca col fuoco (e con
le donne!!) spesso resta scottato. Nella vicenda si susseguono diversi
personaggi che all’apparenza possono sembrare macchiette umoristiche
ma in realtà sono espressione dell’odierna società.

Allegra commedia di Luciano Lunghi che ricorda per certi aspetti la
pochade, quel genere di commedia nata a Parigi nell’Ottocento, dove
i colpi ad effetto e gli intrighi si reggono su un canovaccio di sentimenti
contrastanti. Affronta, con sottile ironia, problematiche quali la
crisi di coppia, la morte e la freddezza della nostra società di fronte ad
essa. Allo scopo di mettere fine ai continui litigi con moglie e suocera,
Mauro, con l’aiuto dell’amico medico, organizza un piano che farebbe
impallidire qualsiasi terapista di coppia. Ma chi gioca col fuoco (e con
le donne!!) spesso resta scottato. Nella vicenda si susseguono diversi
personaggi che all’apparenza possono sembrare macchiette umoristiche
ma in realtà sono espressione dell’odierna società.

Oscar Madison, giornalista sportivo, conduce un’esistenza da scapolo
da quando si è separato dalla moglie. Disordinato e approssimativo,
vive da solo in un appartamento trasandato, passando le serate a giocare
a poker con gli amici. La routine di Oscar viene sconvolta dall’arrivo
di Felix Ungar, un amico appena lasciato dalla moglie e che è l’esatto
opposto di Oscar: preciso in modo maniacale, ossessionato dall’ordine
e dalla pulizia, pieno di allergie e di tic, e incapace di rassegnarsi alla
fine del proprio matrimonio. Dopo alcune settimane, non sopportando
più la convivenza, Oscar obbliga Felix ad andarsene ma poco tempo
dopo se ne pente e va a cercarlo per le strade di New York con gli amici,
senza però trovarlo…

La vicenda narra della conflittualità dei personaggi a confronto, trattata
con straordinaria ironia e sagacia, con cui Simon riesce ad affrontare
il tema della crisi di coppia, passando dalla leggerezza narrativa delle
situazioni, fino a trasmettere con grande intensità la separazione e la
possibile riappacificazione di coppie “scoppiate”.Una sala privata di un
lussuoso ristorante parigino prepara una cena per pochi intimi. I primi
ad arrivare sono tre uomini che non si conoscono ma che scoprono di
avere in comune lo stesso avvocato che li ha rappresentati nella causa
di divorzio e che ora li ha invitati a questa strana cena. La vicenda si
colora di divertenti colpi di scena man mano che giungono gli altri tre
invitati: tre donne che non si conoscono ma… Il mistero si infittisce
quando si scopre che l’avvocato non parteciperà alla cena e qualcun
altro ha macchinato per organizzare la serata. Quale sarà la fine di questa
cena a sorpresa?

Il dialetto veneto, la nostra madre lingua ricca di sfumature e termini
intraducibili, è protagonista di questo reading fatto di poesie, letture
comiche e canzoni. Sei attori, una chitarra e un’armonica accompagnano
il pubblico in uno scanzonato e spiritoso percorso tra le tradizioni
culinarie venete, dove non possono certo mancare polenta e bacalà,
sopressa, pasta e fasoi, el mandolato…e tanto vin! Il sentire veneto viene
raccontato anche attraverso proverbi, modi di dire, storielle e barzellette
sulle done, l’amore, la vita da maridà, la suocera, ma anca i fioi, el
paroco, le bestie che nostro Signore ga’ creà… ihnsoma “un fraco e ‘na
sporta” de storie e de cansòn par non desmentegare el nostro dialeto!

Recupero del 29 febbraio 2020
Per informazioni:
cell. 333/2573806
mail: info@carloegiorgio.it

COSÌ PER GIOCO è una personalissima rivisitazione del gioco dell’oca. Il gioco dell’oca, così come nella vita, richiede di vincere prove, superare ostacoli, guadagnare premi o subire punizioni, nel tentativo di arrivare alla meta finale.
In scena proprio un grande tabellone numerato, dai dadi ed il gioco è fatto: Carlo & Giorgio sfidano il pubblico ed innescano una gara a colpi di dadi verso la casella della vittoria N. 63. Ad ogni casella del tabellone, così come nel vero gioco dell’oca, corrisponde un premio, una penalità e soprattutto uno sketch che vede protagonisti i personaggi più noti di Carlo & Giorgio.
La vera novità è che davvero lo spettacolo sarà diverso ed imprevedibile ogni sera, perché saranno i dadi e quindi la casualità e la sorte a determinare l’uscita di questo o quel personaggio e l’andamento del gioco, tanto da non poter parlare una vera e propria trama, ma di un semplice filo conduttore affidato al caso.
Comicità, improvvisazione, musica, ironia, gli elementi che da sempre caratterizzano lo stlle di Carlo & Giorgio e che hanno trovato in questo spettacolo una perfetta incastonatura nella struttura essenziale del gioco dell’oca.
Sarà questo il segreto della longevità di COSÌ PER GIOCO che, con l’inserimento di nuovi sketch o la riproposta dei classici più amati dal pubblico, viene riproposto con grande freschezza lasciando, oltre al sorriso, un pizzico di riflessione, come i mille significati nascosti nella simbologia del gioco, dei suoi singoli elementi, delle mete che più o meno consapevolmente ci affanniamo ad inseguire per poi magari scoprire che erano solo “un’oca”.

Recupero del 29 febbraio 2020
Per informazioni:
cell. 333/2573806
mail: info@carloegiorgio.it

COSÌ PER GIOCO è una personalissima rivisitazione del gioco dell’oca. Il gioco dell’oca, così come nella vita, richiede di vincere prove, superare ostacoli, guadagnare premi o subire punizioni, nel tentativo di arrivare alla meta finale.
In scena proprio un grande tabellone numerato, dai dadi ed il gioco è fatto: Carlo & Giorgio sfidano il pubblico ed innescano una gara a colpi di dadi verso la casella della vittoria N. 63. Ad ogni casella del tabellone, così come nel vero gioco dell’oca, corrisponde un premio, una penalità e soprattutto uno sketch che vede protagonisti i personaggi più noti di Carlo & Giorgio.
La vera novità è che davvero lo spettacolo sarà diverso ed imprevedibile ogni sera, perché saranno i dadi e quindi la casualità e la sorte a determinare l’uscita di questo o quel personaggio e l’andamento del gioco, tanto da non poter parlare una vera e propria trama, ma di un semplice filo conduttore affidato al caso.
Comicità, improvvisazione, musica, ironia, gli elementi che da sempre caratterizzano lo stlle di Carlo & Giorgio e che hanno trovato in questo spettacolo una perfetta incastonatura nella struttura essenziale del gioco dell’oca.
Sarà questo il segreto della longevità di COSÌ PER GIOCO che, con l’inserimento di nuovi sketch o la riproposta dei classici più amati dal pubblico, viene riproposto con grande freschezza lasciando, oltre al sorriso, un pizzico di riflessione, come i mille significati nascosti nella simbologia del gioco, dei suoi singoli elementi, delle mete che più o meno consapevolmente ci affanniamo ad inseguire per poi magari scoprire che erano solo “un’oca”.

Con Massimo Cirri, Rita Pelusio e Mirko Artuso
Musiche Sergio Marchesini
Produzione Teatro del Pane in collaborazione con
PEM Habitat Teatrali

Uno spettacolo che è una sorta di manuale di sopravvivenza in momenti di crisi. Cirri, Pelusio e Artuso sono consapevoli che per chi perde il lavoro oppure solo ne cerca uno, il problema più importante è ritrovare il lavoro, ma è anche vero che spesso è solo nella sua angoscia di essere escluso, a torto o a ragione, dalla società che trova le risposte.
Questo spettacolo vuole prima di tutto mostrare quali effetti possa produrre nella vita delle persone il lavoro. Al di là delle questioni economiche, cercando di spiegare, con ironia e leggerezza, come si affronta il tempo senza lavoro. Chi sente la casa che trema, chi si dà al ballo, chi resta sul divano a guardare la TV spenta, chi si fa prendere da una rabbia crescente.

UNA CO-PRODUZIONE TEATRO DI ROMA, TEATRO NAZIONALE TEATRO BIONDO PALERMO, ACCADEMIA PERDUTA/ROMAGNA TEATRI.

“Il primo sbarco l’ho visto a Lampedusa assieme a mio padre. Approdarono al molo in tantissimi, ragazzi e bambine, per lo più. Io ero senza parole. Era la Storia quella che ci era accaduta davanti. La Storia che si studia nei libri e che riempie le pellicole dei film e dei documentari.”
Lampedusa, ormai da tempo, non è più soltanto un’isola del Mediterraneo. È la porta d’ingresso verso la speranza di chi fugge dalla guerra, dal dolore; evoca storie di morte, di disperazione, ma anche di pietà, fratellanza e dignità. Davide Enia ha vissuto a lungo sull’isola insieme a suo padre, e in questo lavoro ne racconta i volti, le parole, i canti, gli odori, frammenti di vita raccolti dall’incontro e dal dialogo con i residenti e i medici, i volontari e i sommozzatori. Lo fa, accompagnato dalla musica di Giulio Barocchieri, attraverso gesti, sguardi e ritmi essenziali, necessari, lontani da ogni tentativo di spettacolarizzazione: lo spettatore è immerso in quel preciso stato emotivo, nell’esatta condizione del sentimento che ha generato tutto.

CON
ELISA BORTUZZO, VOCE
VALENTINO FAVOTTO, HAMMOND
ENRICO PAROLIN, BATTERIA

Atmosfera Vintage, sonorità retrò, repertorio trascinante, questi sono
gli ingredienti che caratterizzano Candy & The Smoothies. Formazione
composta da 3 musicisti che fondono la passione per il grande
“SWING” AMERICANO ed ITALIANO con i classici del rock’n’roll e della
soul music in un unico elegante prodotto. Il repertorio spazia da Sam
Cooke a Ray Charles a Amy Winehouse, da Mina a Nicola Arigliano a
Fred Bongusto per affrontare i “CLASSICI da BALLARE” come Stand By
Me, Be Bop a Lula di Elvis, La Vien Rose, Bellezza in Bicicletta del Trio
Lescano, Je Veux di Zaz, ecc ecc. La miscela di una voce brillante e le
note calde dell’organo Hammond combinate a una ritmica black, danno
origine ad un sound vintage come non lo avreste mai immaginato.
Quest’anno un ospite d’eccezione: Giovanni Forestan al sax.

QUESTO CONCERTO SI TERRA’ IN CHIESA PARROCHIALE

La produzione ideata per accogliere il Natale pone quest’anno lo sguardo su un repertorio godibile e di facile ascolto che afferisce
al Barocco e al Classicismo musicale italiano ed europeo, con particolare riferimento alla fantasmagorica produzione della
“Scuola Veneziana” di Antonio Vivaldi. Ne ascolteremo in apertura un singolare concerto per orchestra, che appartiene al gruppo
delle opere senza strumento solista, molte delle quali erano state composte per fornire alle fanciulle dell’Ospedale della Pietà (di
cui il compositore era l’insegnante di riferimento) brani di esecuzione non troppo complicata. Destinato forse a essere eseguito
in chiesa, il concerto reca un titolo che sembra alludere alla costruzione formale piuttosto sommaria, anche se di immediato
impatto e di geniale articolazione ritmica. Gli altri concerti vivaldiani proposti – affidati ai solisti di violino, violoncello e fagotto –
rappresentano la “summa” dell’inventiva del grande autore, oltre a testimoniare la ricerca del perfetto punto di equilibrio fra due
esigenze opposte: da un lato la fantasia che si scatena in totale libertà, e dall’altro le esigenze dettate dalle regole dell’armonia.
A intervallare i brani di Vivaldi, due brevi “sprazzi” riconducibili al Barocco d’Oltralpe: la famosa “Aria” dalla 3^ Suite di Bach (nota come “Aria sulla quarta corda”, divenuta celebre in quanto sigla di una fortunata trasmissione televisiva) e l’Ouverture tratta da un grande capolavoro quale “Il Messiah” di Haendel. Sempre all’area geografica transalpina è affidata la conclusione del programma, con la proposta di un piccolo capolavoro semplice e di carattere allegro, la cui paternità è ancora in dubbio, visto che i critici non sono ancora concordi nell’attribuirla al padre di Mozart o ad uno dei fratelli Haydn. Si distingue in particolare per l’organico: alla classica orchestra si affiancano in questo lavoro alcuni strumenti tipici dell’infanzia, come un tamburino e una raganella, mentre altri imitano il canto di uccelli come il cuculo e la quaglia, inseriti dall’autore – come in un fantasioso gioco infantile – per divertire gli ascoltatori, soprattutto i giovanissimi. Ospite eccezione il grande chitarrista Pier Luigi Corona