Oscar Madison, giornalista sportivo, conduce un’esistenza da scapolo da quando si è separato dalla moglie. Disordinato e approssimativo, vive da solo in un appartamento trasandato, passando le serate a giocare a poker con gli amici. La routine di Oscar viene sconvolta dall’arrivo di Felix Ungar, un amico appena lasciato dalla moglie e che è l’esatto opposto di Oscar: preciso in modo maniacale, ossessionato dall’ordine e dalla pulizia, pieno di allergie e di tic, e incapace di rassegnarsi alla fine del proprio matrimonio. Dopo alcune settimane, non sopportando più la convivenza, Oscar obbliga Felix ad andarsene ma poco tempo dopo se ne pente e va a cercarlo per le strade di New York con gli amici, senza però trovarlo..

La commedia è ambientata in un agriturismo di campagna in cui viene nascosto il bottino di una rapina, i cui responsabili sono già stati consegnati alla giustizia. L’idea di due lestofanti di recuperarlo facendo evadere uno dei responsabili della rapina, si imbatte quasi subito nel clamoroso errore di omonimia che commettono, liberando il criminale sbagliato. Da qui in poi una serie infinita di colpi di scena dovuti a personaggi quasi surreali ospiti dell’agriturismo, porterà ad un finale incredibilmente comico ed inaspettato che lasciamo al gentile pubblico di svelare. Traduzione di Maria Teresa Petruzzi, per gentile concessione della MTP Concessionari Associati srl.

La scena si svolge nella sala d’attesa del reparto di terapia intensiva di un ospedale dove viene ricoverato, in condizioni gravi, il ricco proprietario di una catena di macellerie. Al suo capezzale accorrono la figlia con il marito, galoppino a vita del tirannico suocero. Mentre la coppia tenta di accedere al reparto per visitare l’anziano, giunge anche l’altra figlia, anima libera in giro per il mondo alla ricerca di se stessa. Nell’attesa che si evolva la situazione del congiunto, nel confuso scambio di notizie ricevute da un infermiere distaccato e invadente, emergono le loro diverse personalità, lo spasmodico desiderio di ereditare, che cancella ogni pudore, falso rigore esistenziale, finto attaccamento maritale. In un concitato scambio di battute, spunta in ospedale la giovane badante rumena del vecchio, abituata a combattere con le sue armi una sorta di lotta per la sopravvivenza. I quattro discutono incivilmente e fraternamente sulla scia di buoni propositi e piccole miserie: stereotipi di egoismo e meschinità dell’animo umano.
Si ride dall’inizio all’imprevedibile finale. Ma è un riso amaro, scoppiettante e involontariamente comico.

“Un fraco e una sporta” è uno spassoso percorso in compagnia del tipico “omo veneto” alle prese con una serie di problematiche proprie della “categoria” : dalle relazioni con le donne alle questioni legate all’amore, dalla vita da “maridà” ai principi di base nell’educazione dei figli, ma senza dimenticare le classiche e assolutamente irrinunciabili
tradizioni eno-gastronomiche , il rapporto con la religione , la sua peculiare visione della vecchiaia: il tutto elaborato a dovere per costruire un trascinante carosello di battute, canzoni e situazioni nelle quali il pubblico veneto potrà facilmente riconoscersi.

“L’ argomento di questa Commedia non è che un fatto vero, verissimo, accaduto, non molto tempo fa, in una città di Olanda. Mi fu raccontato da persone degne di fede in Venezia al Caffè della Sultana, nella Piazza di S. Marco, e le persone medesime mi hanno eccitato a formarne una Comica rappresentazione”. Così scrive Goldoni in una nota introduttiva (“L’autore a chi legge”) a “Un curioso accidente”, commedia scritta nel 1760 ed ambientata a L’Aja, in una nobile dimora olandese, intorno alla seconda metà del Settecento. Sotto il ben congegnato meccanismo scenico affiorano aspetti centrali dell’arte goldoniana: il gioco della seduzione, i diversi modi di intendere ed affrontare l’amore, l’eterno conflitto tra genitori e figli. Da una parte un padre che, troppo compiaciuto del successo sociale, non sa capire i sentimenti della figlia e dall’altra una figlia che, non osando sfidare direttamente l’autorità paterna, nasconde il suo amore contrastato con un sotterfugio che innesterà tutta una serie di “curiosi” equivoci. Ne risulta una commedia che ha l’aspetto di un divertissement leggero con un intreccio piacevole, semplice e trasparente, privo di trame intricate e complesse: il cerchio tracciato racchiude la vita, senza nasconderla e senza spegnerla. E la vita è colma di tenerezze, di sogni, di malinconie, di piccole pazzie e di grandi tracotanze, di cuore e di ragione, di tirannia ed amore.

È notte. L’avvocato Elia Sodano dorme sereno nel suo piccolo appartamento borghese, quando d’un tratto viene svegliato da alcuni rumori sospetti. Si reca così nel salone e scopre che è venuto a fargli visita un topo d’appartamento. Non è però il classico ladro scaltro e minaccioso a cui si potrebbe pensare, quanto un povero disgraziato che, oltre a versare in cattive acque economicamente parlando, è soprattutto un buffo pasticcio di acciacchi, che cerca di tenere a bada con pillole che porta con sé anche quando tenta di svaligiare un appartamento. Dopo un’impacciata colluttazione che mette a nudo l’indole decisamente goffa di entrambi, Sodano immobilizza il ladro Tazio e provvede a chiamare i carabinieri che, data la notevole mole di interventi, arriveranno soltanto la mattina successiva. È proprio in questo lasso di tempo, in questa “nottata speciale”, che Elia e il ladro iniziano una conoscenza reciproca che condurrà poco alla volta ad un finale molto particolare. Attorno a loro una serie di simpatici personaggi che arricchiscono la storia e la rendono molto divertente: Carmela, la portinaia, patita di film e gossip, che pur nella sua ingenuità risulterà un’abile spalla nella costruzione delle situazioni più comiche; Elisa, la fidanzata di Sodano, interessata soprattutto ai suoi soldi; due carabinieri maldestri ed approssimativi, quasi usciti dalle barzellette su di loro. E poi le voci fuori campo a completare il tutto.

“La mia musica? Dieci per cento tango, novanta per cento classica contemporanea”, ripeteva Astor Piazzolla, l’artista che al tango argentino ha saputo dischiudere i piani nobili dell’arte, conferendo a questo ballo rispettabilità estetica e dignità concertistica. Musicista, bandoneonista, compositore e arrangiatore argentino la cui famiglia di origine italiana – da Trani veniva il nonno paterno, il ramo materno da Massa-Carrara, Astor Piazzolla (Mar del Plata, 11 marzo 1921- Buenos Aires, 4 luglio 1992) ha vissuto un periodo della propria vita proprio in Italia, a metà degli anni Settanta, quando in Argentina imperversava la dittatura militare. Riformatore del tango e strumentista d’avanguardia, è considerato il musicista più importante del suo Paese e in generale tra i più importanti del XX secolo. Autore di diverse collaborazioni con artisti di vario genere (tra cui i conterranei Amelita Baltar e Lalo Schifrin, il jazzista statunitense Gerry Mulligan e, per quanto riguarda quelle italiane, Tullio De Piscopo, Pino Presti e la cantante Milva), per le sue fusioni di tango e jazz fu il catalizzatore di pesanti critiche rivolte al “nuevo tango” dai puristi del genere.

Concerto incentrato su un repertorio di facile ascolto che afferisce al Barocco e al Classicismo musicale italiano ed europeo, con particolare riferimento alla produzione della “Scuola Veneziana” di Antonio Vivaldi. Ne verranno eseguiti in apertura il brillante concerto per archi “Alla rustica”, seguito da altri tre brani affidati ai solisti di violino,
violoncello, chitarra , che ben rappresentano la fantasia e la creatività del grande autore veneziano. Nel mezzo, due brevi “sprazzi” riconducibili al Barocco d’Oltralpe: la famosa “Aria” dalla 3^ Suite di Bach (nota come “Aria sulla quarta corda”), e l’Ouverture tratta da un grande capolavoro quale “Il Messiah” di Haendel. Sempre all’area geografica transalpina è affidata la conclusione del programma, con la proposta di un piccolo capolavoro semplice e di carattere giocoso, la “Sinfonia dei Giocattoli” , ancora oggi il brano più eseguito nelle nazioni transalpine come dono natalizio per il pubblico più giovane. Si distingue in particolare per l’organico: alla classica orchestra si affiancano alcuni strumenti tipici dell’infanzia, come un tamburino e una raganella, mentre altri imitano il canto di uccelli come il cuculo e la quaglia, inseriti dall’autore – come in un fantasioso gioco infantile – per divertire gli ascoltatori, soprattutto i giovanissimi.

Piuttosto caleidoscopico risulta il programma di questo concerto, intrecciando lo ieri e l’oggi, in una fitta trama: Piazzolla, rappresentante per eccellenza dello strumento a mantice, anticipa l’indissolubile unione dello strumento con il tango e le sue tradizioni. Ma l’arnese sonoro valica gli stereotipi che spesso lo definiscono, ed utilizzando
l’arte secolare della trascrizione, può a pieno titolo esplorare periodi antecedenti alla sua nascita; e così si trova alle prese con alcune pagine di J.S. Bach, anch’egli “trascrittore” di Vivaldi, Gioacchino Rossini e Leonard Bernstein. Si giunge così a suggellare, con i compositori contemporanei, l’ideale percorso di collegamento tra ieri ed oggi, attraverso le pieghe sfaccettate di un mantice ancora relativamente giovane.

Il quartetto d’archi Moody nasce nel 2021 dall’incontro di quattro colleghi e amici che si sono conosciuti durante gli studi e che si sono ritrovati, a distanza di anni, quasi per caso. È composto da Mattia Tonon (violino primo), Ilaria Zanella (violino secondo), Lucia Zigoni (viola) ed Erica Scapin (violoncello), tutti musicisti diplomati brillantemente presso i Conservatori “A.Steffani” di Castelfranco Veneto e “G. Tartini” di Trieste che nel corso degli anni hanno avuto modo di sperimentarsi, anche individualmente, in diversi e prestigiosi contesti cameristici e sinfonici. Decidono insieme di ricominciare a studiare assiduamente il repertorio classico presso l’Istituto musicale Opitergium di Oderzo (Tv), dove sono insegnanti. L’intesa è immediata. Accomunati anche da uno spirito eclettico, dettato dalla curiosità e dall’ambizione di coniugare
armoniosamente il repertorio moderno con la tradizione degli strumenti classici, condividono l’idea di studiare insieme un repertorio il più vasto possibile, comprendendo anche il contemporaneo, passando per la musica da film e per alcuni brani della tradizioni popolari, fino a giungere a trascrizioni di standard jazz e di brani pop e rock. Il loro nome è dovuto proprio alla contaminazione di generi che propongono (“Moody” significa infatti lunatico, volubile), nome che li ha ispirati dopo aver eseguito il “Moody Quartet” del pluripremiato compositore contemporaneo Raffaele De Giacometti durante una serata a lui dedicata e che ha dato ufficialmente inizio alle esibizioni pubbliche dell’ensemble.

Il Venice Vocal Jam (VVJ) è un gruppo vocale a cappella italiano di origine contemporanea, che spazia dal jazz al folk, vincitore dei Contemporary A Cappella Awards 2021 con l’album di debutto Raìse, premiato come Miglior Album Jazz e Miglior Album Europeo dell’anno. “Sette radici diverse, in continua evoluzione, che nutrendosi di musica, convergono verso un’unica armonia”. Il Venice Vocal Jam è composto da 7 elementi provenienti da Veneto e Friuli e da generi musicali differenti (da chi si esprime secondo i canoni del jazz o del rock a chi viene dal mondo del musical o della musica lirica). Il gruppo affronta sentieri sonori e tematiche interculturali diverse, mantenendo al tempo stesso un forte legame con le proprie radici territoriali.