Eric Carter, disoccupato da due anni, riceve in continuazione le lettere della previdenza sociale indirizzate al vecchio inquilino dell’appartamento in cui vive. Stanco della sua situazione, all’ennesima lettera ricevuta, gli viene la brillante idea di assumerne l’identità per incassare le relative indennità, truffando così la previdenza sociale. Rimane però intrappolato nella rete della burocrazia e non riesce a fermare il flusso di assegni e sussidi che iniziano ad arrivare ininterrotti, neanche in seguito alle sue esplicite richieste. Finché un giorno, un’ispettrice della previdenza sociale si presenta a casa sua per una verifica e… non è l’unica a presentarsi! Inizia così un via vai frenetico di goffi personaggi, tra cui un agente delle pompe funebri e un’assistente sociale, che darà vita a situazioni sempre più surreali che metteranno a rischio anche un imminente matrimonio.

Divertente e originale commedia tratta da un grande capolavoro di Aldo de Benedetti. Un povero impiegato, Adriano, una sera tornando a casa si sente male, perde conoscenza e il medico lo considera morto. Già sistemato in cassa, si risveglia dopo qualche ora, tra il terrore della moglie Maria che dapprima lo crede uno spettro. I due coniugi, felici, stanno per cenare in tranquillità prima di dare il lieto annuncio a parenti ed amici, quando all’improvviso Adriano si ricorda, frugando fra le carte e telegrammi, di aver stipulato un’assicurazione sulla vita che frutterebbe alla moglie, in caso di morte, la favolosa somma di trecentomila lire. La tentazione è forte, e Adriano, vinte le resistenze di Maria, decide di non cambiare le cose e di continuare a far credere a tutti di essere morto. Si finge cognato di Maria e i due vanno a stabilirsi per qualche tempo in una ridente località balneare, dove nessuno li conosce fino a che…
Spettacolo esilarante e coinvolgente ricco di colpi di scena e risvolti sia comici che amari che ci lascia con il fiato sospeso fino all’ultima battuta. Un lavoro di straordinario talento di un grande nome del teatro italiano.

La Moglie Fantasma è una commedia gialla paradossale e ricca di umorismo, ambientata a Londra. La trama ruota attorno a un gruppo di attori che, dopo aver interpretato una infinità di volte Amleto di Shakespeare, finiscono coinvolti in una vicenda intrigante e complicata. Dopo l’ultima replica della tragedia di Amleto, gli attori partecipano a una festa, durante la quale Ruby, una delle attrici, viene avvelenata. Come nel dramma shakespeariano, anche in questo spettacolo gli interpreti finiscono per assorbire e rivivere le atmosfere dell’originale, fino a sembrare vittime di un “contagio psichico”. Al centro della vicenda troviamo Edward, un drammaturgo depresso e scrittore, che dopo la tragica perdita della moglie Ruby, non riesce più a scrivere. All’inizio della storia, Edward è sconvolto, intento a contemplare il monologo “essere o non essere”
di Amleto con una pistola in mano, sul punto di suicidarsi, fino all’intervento dell’amico Alex. La stessa Ruby, ora fantasma, ritorna sulla Terra per rivelare di essere stata assassinata, chiedendo vendetta e di trovare il colpevole. Per scoprire l’assassino, Ruby e Edward ideano un piano: convocare i sospettati e farli interpretare scene tratte dall’eventuale copione dell’omicidio, ispirandosi all’espediente usato da Amleto. Le scene improvvisate dovranno rivelare il volto colpevole, attraverso indizi nascosti nelle reazioni degli attori. Tra citazioni e parodie della tragedia shakespeariana, lo spettacolo trasforma un intricato giallo noir in una divertentissima commedia comica.

Monsieur Jourdain ha un chiodo fisso: diventare un gentiluomo. Se non per nascita, essendo egli un facoltoso mercante, almeno per educazione e buone maniere. Per far questo si circonda di precettori dalle competenze piuttosto dubbie, veste in modo fin troppo sfarzoso, impegna i denari in prestiti ad amici – questi sì nobili, ma sempre a corto di contante – e in feste e regali per ben comparire in società. Nonostante le ripetute rimostranze della moglie, Madame Jourdain, e i battibecchi con la serva Nicoletta, sembra infatti che nulla lo possa distogliere dalle affettate lusinghe del conte Dorante e dall’infatuazione per la marchesa Dorimene. E poi, sopra ogni altra cosa, incrollabile è la sua speranza di maritare almeno la figlia Lucilla con un nobile rampollo. Il fatto è che la fanciulla ama invece Cleonte – borghese anche lui – il cui fido “compare” è Coviello, furbo e maneggione, a sua volta innamorato di Nicoletta. Quando la situazione s’ingarbuglia al punto da sembrare senza via d’uscita, giunge inattesa una proposta di matrimonio dal Figlio del Gran Turco, con conseguente investitura nobiliare del futuro suocero… Sarà tutto vero?

Un classico della commedia degli equivoci, un intramontabile successo di umorismo raffinato e di sensualità galante e discreta “Due dozzine di rose scarlatte”. È una di quelle piéce argute ed eleganti in cui il gioco delle coppie si mostra come un imprescindibile motore narrativo, un testo umoristico e brillante che è uno dei più rappresentati in Italia.
In un matrimonio fin troppo fedele la moglie, forse trascurata, comincia a sentire la voglia di evasione e organizza un viaggio da sola. Il marito, complice l’amico avvocato, ne approfitta per tentare di avvicinare una bella contessa inviando due dozzine di rose scarlatte con lo pseudonimo “mistero”. Ma il mazzo per errore arriverà alla moglie. Da questo equivoco si sviluppa una storia parallela sul desiderio e la necessità di sognare, un percorso iniziatico che ci fa riflettere sorridendo sulle nostre debolezze.

Capolavoro senza tempo della letteratura francese, Notre Dame de Paris è un’opera che va diretta al cuore, scuotendo gli animi e rendendo inevitabilmente omaggio agli oppressi e ai diversi. Un testo che con modernità disarmante trasmette un messaggio quanto mai attuale sulla differenza tra l’amore e il possesso. Chi non può avere, fa un passo avanti e tenta di annientare. Lo spettacolo è la trasposizione di una delle storie più toccanti e tragiche della letteratura francese, ambientata in un’epoca temporalmente lontana in cui sopraffazione, egoismo, possesso e pregiudizio sembrano essere alla radice di ogni decisione. Un’epoca che ha troppo in comune con il nostro oggi.

Il Canto di Natale letto e commentato dall’Ensemble TriOttocento
Graziano Cester, corno da caccia
Luigi Pradelle, oboe
Francesco Zane, eufonio
Daniela Bellè, voce recitante

Il gruppo cameristico TriOttocento si avvale della collaborazione di professionisti, che svolgono la loro attività nelle maggiori istituzioni Italiane in qualità di professori d’orchestra come solisti e docenti di strumento e nella particolarità dell’organista Zane, di restauratore d’organi, proponendo un repertorio che spazia dall’epoca barocca, all’opera, fino alla musica da film. L’organico del gruppo si contraddistingue per la varietà delle combinazioni strumentali, che permettono di assecondare le diverse esigenze del repertorio cameristico. Tutte le esecuzioni hanno come obiettivo, oltre che una continua ricerca tecnico-stilistica, il coinvolgimento emotivo del pubblico grazie a un repertorio sempre vario e brillante. Il concerto presenta alcuni passi tratti dal “Canto di Natale” di C. Dickens alternati a musiche tradizionali natalizie commentate dal TriOttocento.

L’ingresso è gratuito, fino ad esaurimento dei posti a sedere.
Non si effettua la prenotazione.

Orchestra Gruppo d’Archi Veneto
Diretto da Maffeo Scarpis
Direttrice Artistica Fiorella Foti
Musiche di W.A. Mozart, G.F. Haendel, G. Rossini, A. Adam

Solisti:
Laura De Silva, Soprano
Matteo Bragagnolo, Tenore

Ancora una volta l’orchestra Gruppo d’Archi Veneto torna a Trevignano per proporre il Concerto di Natale, imperniato su famosi brani di godibile ascolto, come ad esempio la celeberrima Eine kleine Nachtmusik di Mozart. Ensemble dalla fama ormai consolidata in Italia e all’estero per questa produzione l’orchestra sarà affiancata dalle voci del soprano Laura De Silva e del tenore Matteo Bragagnolo, i quali eseguiranno arie natalizie che ci introdurranno al clima della festa più amata dell’anno, facendone rivivere le più magiche atmosfere.

Ingresso gratuito.
Il più vivo ringraziamento da parte del Comune di Trevignano
alla Parrocchia di San Martino Vescovo di Musano.

Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana
direttore M° Diego Basso

I più grandi successi della musica italiana scritti da Roby Facchinetti verranno eseguiti in una nuova veste sinfonica, portata sul palco, con la direzione del Maestro Diego Basso, dall’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana. Roby Facchinetti, e il Maestro Diego Basso hanno voluto riportare alla loro purezza ogni brano, esaltandone la pura melodia e armonia, e trasformandolo in un’autentica sinfonia. Da una ouverture strumentale, al riarrangiamento di alcuni tra i brani più noti e amati dal pubblico, curati dal Maestro Basso, ne esce un autentico concerto di musica sinfonica che dà una nuova vita a quei brani che nel tempo sono diventati dei veri classici e che fanno parte dell’immaginario di tutti.

Ingresso unico 20€.
Per questo concerto si effettua la prenotazione dei biglietti.
Modalità di prenotazione: accedere al sito comune.trevignano.tv.it/home

Atelier di canto lirico Agogica

Il tema è la città di Venezia (Venessia), la Venezia descritta, cantata, dipinta, messa in musica e in poesia, recitata, studiata, fotografata. Un diamante dalle tante facce che compongono quel prezioso e delicato compendio che amiamo così tanto che non finisce mai d’incantarci! Verranno accennati solo alcuni dei suoi aspetti immaginando di essere su una gondola, cullati da canzoni che sono poesie, da testi scritti e poetici di varie epoche, soprattutto in veneziano. Il canto e la musica fungeranno da colonna portante e le letture cercheranno di contornare e accompagnare, in un percorso a volte parallelo, a volte differente, a volte incrociato, canzoni, musica e immagini! Le immagini proiettate infatti saranno un altro filo che tenterà di legare, attraverso lo sguardo in questo caso, parole e armonie, in un tutto difforme ma allo stesso tempo, coerente.

L’ingresso è gratuito, fino ad esaurimento dei posti a sedere.
Non si effettua la prenotazione.

Virtuosismi per violino solo dal Barocco a Paganini
Violino solista, Luca Dalsass
NovArtBaroqueEnsemble

Il programma musicale del concerto propone brani di compositori di diversi periodi dal primo barocco fino al novecento, cercando di evidenziare l’evoluzione tecnica, stilistica e idiomatica del violino. Le composizioni sono concepite per “violino solo”, senza il tradizionale sostegno del basso continuo o, nel caso di brani romantici, del pianoforte.
Il concerto si chiude con le celebri variazioni sul tema dell’aria “Nel cor più non mi sento” dall’ opera “La molinara” di Paisiello , tema elaborato con la massima abilità inventiva di Nicolò Paganini.

L’ingresso è gratuito, fino ad esaurimento dei posti a sedere.
Non si effettua la prenotazione

Venice Vocal Jam

“Sette radici diverse, in continua evoluzione che,
nutrendosi di musica, convergono verso un’unica armonia”.
Il Venice Vocal Jam è un gruppo vocale a cappella, i cui componenti provengono da generi e contesti musicali differenti, come il jazz, il rock, il musical e l’opera. Affrontando percorsi sonori e tematiche interculturali di diversa natura, nel 2021 vince, con l’album di debutto Raìse, i Contemporary A Cappella Recordings Awards (CARAs), diventando il terzo gruppo italiano nella storia a raggiungere questo ambìto riconoscimento, dopo i Neri per Caso e i Cluster. Lo spettacolo “ECHO” ripercorre le tappe più importanti del percorso artistico intrapreso dal gruppo, dalle sue origini all’ultimo progetto discografico in uscita, proponendo un repertorio dal respiro internazionale,ispirato ai gruppi a cappella più celebri del panorama moderno e impreziosito da brani e arrangiamenti originali della formazione.

Ingresso 10€
Per questo concerto si effettua la prenotazione dei biglietti
Modalità di prenotazione: accedere all’evento in Agenda dal sito https://trevignano.it/home